Cette pièce de théâtre américaine avec des performances alternées en anglais et français, explore les rôles intimes des hommes et des femmes à travers 5 pièces en un acte étalées sur 90 minutes. Nous visons à relier la culture à la langue à travers des explorations brutes de l’amour. Cette pièce est écrite par le dramaturge de renommée internationale John Patrick Shanley et dirigée par le réalisateur primé John R. Pepper.

 

Imaginez un feu de camp magique où cinq histoires étranges sont racontées. Certaines sont ouvertement romantiques, d’autres sont monstrueuses, sexuelles, spirituelles, violentes… L’effet cumulatif vous laissera tous étrangement exaltés, éveillés, avec un état d’esprit  transformé par ce patchwork de sentiments.

5 Étapes vers la Transcendance

Une Comédie Romantique

L’histoire des 5 Étapes vers la Transcendance

Il y a environ dix ans, le dramaturge John Patrick Shanley a écrit une pièce en un acte intitulée Une vieille histoire [An Old History]. Cette pièce de théâtre mettait en scène une dynamique entre une araignée et un papillon de nuit ; elle reflétait également quelque chose de sombre et de central sur les hommes et les femmes.

Deux ans plus tard, Shanley écrit une deuxième pièce en un acte simplement intitulée L’obscurité [The Dark]. Là encore, le dramaturge explore la danse sanglante des sexes, en y ajoutant maintenant le recouvrement de la religion, l’horreur et la pornographie.

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La troisième Tennessee se tourne davantage vers le réalisme. L’interaction, toujours entre un homme et une femme, ne tourne plus autour de préoccupations sexuelles ou romantiques. Le jeune homme veut connaître l’avenir, en particulier son avenir, et la femme qu’il aborde dans un café en plein air est connue pour ses dons de clairvoyance. L’affrontement entre eux est le résultat d’une passion mal placée, la passion d’un jeune homme de savoir.

Il y a dans le Tennessee un chagrin sous-jacent, le chagrin qui naît d’une profonde solitude. Cette solitude est le sort de ceux qui vivent en se posant des questions sur l’existence plutôt que de chercher des réponses.

L’avant-dernière pièce s’intitule Sur la terrasse [On the Terrace]. Un couple d’anciens amants se retrouve sur un balcon et reviennent sur l’échec de leur amour. La romance les envahis de nouveau, mais les exigences du temps les ont condamnés à vivre avec leur présent et leurs regrets.

L’histoire des 5 Étapes vers la Transcendance

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Dix ans plus tard, Shanley écrit la dernière pièce Je vais toucher ton cou [I’m Going to Touch Your Neck]. Sur les conseils d’un ami, un homme se rend dans un spa pour recevoir un massage transformateur. La femme le reçoit pour ce massage, elle navigue sur une autre planète et ne se préoccupe guère du corps physique. L’homme est de plus en plus frustré. Elle ne le touche pas, mais elle travaille néanmoins sur lui. Alors que l’homme proteste de plus en plus vivement invoquant la somme d’argent qu’il lui a versée, elle lui propose de la masser. S’il veut que les choses soient différentes, il doit être différent. Il commence à la masser.

Et là quelque chose d’extraordinaire se produit. Chacun se transforme dans l’autre. Les genres s’inversent, puis se fondent en une seule sensibilité. La lutte entre les sexes, décrite dans les cinq pièces se résout dans un moment de transcendance finale.

Cinq Étapes vers la Transcendance est un voyage étrange, profondément vrai, aussi par ce temps long qu’a voulu l’auteur pour la créer en public. Il lui a fallu plus de 10 ans pour concevoir ce puzzle en 5 actes. D’une certaine manière, ces histoires imitent la structure du cubisme, alors même que son contenu dessine la silhouette d’un homme.

L’histoire des 5 Étapes vers la Transcendance

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Le Casting

La Femme

Christina Toth

Christina Toth est connue pour son rôle d’Annalisa Damiva dans la série Netflix Orange is the New Black. Expériences théâtrales à souligner: LAZARUS, de David Bowie et mise en scène par Ivo van Hove, Candlelight de John Patrick Shanley, et The Woolgatherer mise en scène de Chazz Palminteri.

Christina est native de Montréal et est bilingue français-anglais. Elle a été introduite au théâtre par l’actrice québécoise Rita Lafontaine. En 2010, Christina a poursuivi des études au conservatoire américain de renom The Neighborhood Playhouse School of the Theatre, à New York. Christina réside à New York depuis.

Elle est  associée à la direction artistique de la compagnie The Bridge Production Group, dont l’objectif est d’offrir du théâtre déterminé à démanteler et à reconstruire les attentes du public en matière de narration théâtrale.

Le court-métrage Talk to Me in Silence, écrit par Christina Toth, a reçu deux prix comme Meilleur court métrage et trois mentions d’honneur. Il a participé à plus de 15 festivals dont le festival international du film de Cleveland, qui lui a permis d’être nominé aux Oscars…

CHRISTINA TOTH

Christina Toth is best known for her work as Annalisa Damiva in Netflix’s series Orange is the New Black. Theatre highlights include David Bowie’s LAZARUS directed by Ivo van Hove, Candlelight by John Patrick Shanley and The Woolgatherer, revival production directed by Chazz Palminteri.

Christina was born in Montreal and introduced to the stage by French-Canadian actress Rita Lafontaine. She moved to New York City in 2010 to study at the Neighborhood Playhouse School of the Theatre and graduated from their 2 year Meisner conservatory program in 2012.

Christina is the associate artistic director of theatre company The Bridge Production Group, where she actively contributes to the company’s mission in creating theatre that is committed to dismantling and rebuilding an audience’s expectations of theatrical storytelling.

Christina’s short film Talk to Me in Silence was awarded 2 Best Short Films, received 3 Honorable Mentions, and screened globally at over 15 film festivals, most recently at the Oscar Qualifying Cleveland International Film Festival.

L’Homme:

William Brouard-Burrows

Né d’une mère anglaise et d’un père français, William Brouard-Burrows a débuté sa carrière d’acteur au sein du collectif Mutinerie. Avec ce collectif, il a joué des pièces écrites collectivement (SUPERDISCOUNT, Good Morning Sernam) dans des salles et théâtres underground parisiens.

En 2017, avec ce même collectif, il est devenu membre fondateur de La Grande Hâte, un festival de théâtre en plein air en Bourgogne. Pendant huit ans, il y a interprété divers rôles principaux, secondaires ou d’ensemble, allant de classiques comme Roméo et Juliette et Cyrano à des pièces pour jeunes, toutes créées pour l’événement. Le festival a attiré plus de 6 000 spectateurs lors de sa dernière édition en 2024. 

En 2022, il collabore à la mise en scène de la comédie musicale baroque You Will Love Me, d’après des œuvres d’Oscar Wilde, au théâtre élisabéthain d’Hardelot, en France. Il part ensuite en tournée pour le public scolaire avec des pièces telles que Le Chien des Baskerville [The Hound of the Baskervilles] et Le Monde de William Shakespeare, au sein d’une compagnie de Théâtre pour l’Éducation..

En 2024, il rejoint le festival de théâtre The Long Days où il joue dans la pièce Terre Battue [Clay], écrite et mise en scène par le jeune auteur Louis Berthelemy, et travaille sur une adaptation de la pièce Orphans de Dennis Kelly, dans le rôle de Danny.

WILLIAM BROUARD-BURROWS

Max Mindell est un acteur polyvalent doté d’une riche expérience au théâtre, au cinéma et à la télévision. Né de parents israéliens et palestiniens, il apporte une perspective culturelle unique à son art. Parlant couramment le français et l’anglais, ses compétences linguistiques enrichissent ses performances dans divers domaines. Titulaire d’un master en art dramatique de la London Academy of Music & Dramatic Art (LAMDA), il a suivi une formation au Cours Florent à Paris de 2016 à 2018.

Pendant son parcours à la LAMDA, Max a démontré sa polyvalence dans des rôles très variés. Il a incarné Yusef El-Fayoumy dans Les Derniers Jours de Judas Iscariote et Tim dans Consentement de Nina Raine. Sa capacité d’adaptation a été mise en évidence dans La Nuit des Rois de Shakespeare, où il a interprété le capitaine de vaisseau et Antonio. Il a également démontré sa palette musicale en incarnant Solyony dans Les Trois Sœurs de Tchekhov, Pinchwife dans La Femme de la campagne de Wycherley et Alibius dans L’Échange de Middleton et Rowley. Avant de rejoindre LAMDA, il a perfectionné son art au Cours Florent, incarnant Belvoir/Mme Trickwell dans The Beau Defeated de Mary Pix (2018) et Biff dans Death of a Salesman d’Arthur Miller (2016).

Au-delà de la scène, Max s’est imposé au cinéma et à la télévision. Il a joué dans le thriller I Came By (Netflix, 2022) et dans la série dystopique Silo (2023) sur Apple TV+. Sa passion pour le théâtre reste au cœur de sa carrière, comme en témoignent sa co-écriture et sa performance dans Tako au Camden People’s Theatre (2024), une collaboration avec Christian Beva. Max participe également activement à des festivals de théâtre, contribuant notamment au Breaking the Binary Theatre Festival 2024, qui met en avant les artistes transgenres, non binaires et bispirituels+ (TNB2S+). Son engagement pour une narration diversifiée et riche de sens continue de façonner l’évolution de sa carrière sur scène et à l’écran.

L’Homme:

Max Mindell

MAX MINDELL

 

L’équipe Artistique

Dramaturge
John Patrick Shanley

John Patrick Shanley, écrivain, dramaturge, scénariste et réalisateur, est considéré aujourd’hui comme l’une des voix les plus singulières du théâtre américain.

Né en 1950 dans le Bronx, il a été élevé par les Frères chrétiens irlandais et les Soeurs de la Charité. Après avoir grandi dans un environnement difficile et quelques démêlés avec la justice, il finit par sortir diplômé de l’université de New York où il étudie l’art dramatique. Il signe sa première pièce, Welcome to the Moon en 1982, puis l’année suivante Danny and the Deep Blue Sea, qui marque les esprits par sa violence, son langage original, son excentricité.

John Patrick Shanley à Hollywood travaille pour le réalisateur Norman Jewison, en 1987 sur le film Moonstruck (Oscar du meilleur scénario), puis récemment sur the Waltz of the Tulips (2006). Il signe aussi l’adaptation pour le cinéma du livre Alive (1993) de Piers Paul Read et de Congo (1995) de Michael Crichton. Il passe à la réalisation (Joe versus the Volcano, 1990, avec Tom Hanks et Meg Ryan, Live from Baghdad, 2002, nommé aux Emmy Awards) sans jamais cesser d’écrire pour le théâtre.

Parmi ses nombreuses pièces, on peut citer Savage in Limbo (1984), The Dreamer Examines his Pillow (1985), Italian American Reconciliation (1986), Women of Manhattan (1986), All for Charity (1987), The Big Funk (1990), Beggars in the House of Plenty (1991), What is this Everything? (1992), Kissing Christine (1995), Missing Marisa (1995), Psychopathia Sexualis (1998), Where’s my Money? (2001), Cellini (2001) Dirty Story (2003), inspiré par le 11 septembre et récemment Sailor’ Song et Doubt.

Doubt [Doute] est une pièce largement inspirée par un retour sur sa propre enfance au sein d’écoles catholiques de Bronx. La pièce, créée à New York en 2004-2005 puis en Californie, a reçu de nombreuses distinctions, dont le prix Pulitzer, le Drama Desk Award et un Tony Award.

JOHN PATRICK SHANLEY

Christina Toth is best known for her work as Annalisa Damiva in Netflix’s series Orange is the New Black. Theatre highlights include David Bowie’s LAZARUS directed by Ivo van Hove, Candlelight by John Patrick Shanley and The Woolgatherer, revival production directed by Chazz Palminteri.

Christina was born in Montreal and introduced to the stage by French-Canadian actress Rita Lafontaine. She moved to New York City in 2010 to study at the Neighborhood Playhouse School of the Theatre and graduated from their 2 year Meisner conservatory program in 2012.

Christina is the associate artistic director of theatre company The Bridge Production Group, where she actively contributes to the company’s mission in creating theatre that is committed to dismantling and rebuilding an audience’s expectations of theatrical storytelling.

Christina’s short film Talk to Me in Silence was awarded 2 Best Short Films, received 3 Honorable Mentions, and screened globally at over 15 film festivals, most recently at the Oscar Qualifying Cleveland International Film Festival.

JOHN RANDOLPH PEPPER

Metteur en scène
John Randolph Pepper

John Randolph Pepper, metteur en scène et photographe, a travaillé à l’international pendant plus de 30 ans, dirigeant des pièces en Europe, aux États-Unis, en France, en Russie, en Italie, en Suède et à New York. Parmi ses créations figurent Retraite de Moscou de William Nicholson au Théâtre Montparnasse (Paris, 2008), Underneath the Lintel [Sous le linteau] de Glen Berger au Lederman Theatre (Stockholm, 2005), puis au Lucernaire en version française (Paris, 2006), Pour en découdre de Marc-Michel Georges, Danny et la grande bleue et Quatre chiens pour un os de John Patrick Shanley, présentées au Festival d’Avignon en 2000 et 2004, puis au Théâtre Déjazet à Paris avec l’actrice Léa Drucker, nommée pour un Molière (2001). Avec la même distribution, il a également réalisé le long métrage Papillons de Nuit.

1. Pepper a été en 2010 le premier metteur en scène étranger invité au théâtre satirique de l’île Vassilievski à Saint-Pétersbourg, en Russie. Sa mise en scène en russe, en 2012, de My Old Lady [‘Dorogaia Matilde – Ma vieillie dame] d’Israel Horovitz, inscrite au répertoire permanent du théâtre. En 2016, il monte une nouvelle production de Danny et la grande bleue au Teatro Garibaldi de Palerme, avec Leonardo Sbragia et Laura Anzani, suivie d’une tournée dans toute l’Italie, à Milan, Naples, Salerne, Rome. En 2016, il dirige une production de True West de Sam Shepard à l’Institut d’État russe des arts de la scène de Saint-Pétersbourg. En 2018, il met en scène la première italienne de Quatre chiens pour un os de John Patrick Shanley, dans une adaptation d’Enrico Vanzina. La pièce a été présentée au public pour la première fois au Teatro Vittorio Alfieri de Naso, en Sicile, avant de connaître un succès à Rome, avec une série de représentations au théâtre OFF/OFF.

À New York, les créations théâtrales de John Randolph Pepper incluent, entre autres, Cubistique de Tom Cone, The Cruelties of Mrs. Schnayd [Les cruautés de Madame Schnnayd] de David Suesdhorf, Sister Mary Ignatius Explains It All To You [Sœur Mary Ignatius vous explique tout] de Christopher Durang. Il a également été le plus jeune metteur en scène du Festival de Spoleto (Charleston), où il a présenté Inner Voices (Les voix intérieures) de l’écrivain italien emblématique Eduardo De Filippo.

JADE-ROSE PARKER

Traductrice
Jade-Rose Parker

Jade-Rose Parker, traductrice, est comédienne, scénariste, actrice et compositrice. Elle a commencé en jouant dans le film LOL de Lisa Azuelos, puis a enchaîné les tournages pour le cinéma et la télévision. Elle s’est ensuite tournée vers l’écriture en sortant un premier roman chez Kero (Calmann-Levy), puis en écrivant pour les séries tv Scènes de Ménage, Péplum, En Famille, et plus récemment Nos meilleures années. En 2022, sa première pièce de théâtre en tant qu’auteure « Drôle de Genre », avec Victoria Abril, Lionnel Astier et elle-même, se joue avec succès pendant près de deux ans en France, en Suisse et en Belgique, cartonne lors de sa diffusion sur France 2, et se vend dans une dizaine de pays.

En tant qu’actrice, elle vient de terminer le tournage de « Cent Millions ! » aux côtés de Kad Merad et Michèle Laroque. En tant qu’auteure, elle prépare ses deux prochaines pièces et développe plusieurs projets de formats longs (cinéma et séries).

RAFFAELLA MATTIOLI

Chorégraphe
Raffaella Mattioli

Raffaella Mattioli, née à Montreux (Suisse), a étudié la danse classique à l’Académie Nationale de Danse de Rome et à l’Opéra de Rome, à Londres au Ballet Rambert et à la The Place School of Contemporary Dance. En 1975, elle revient à Rome et rejoint la compagnie TEATRODANZA (1975-1982) fondée par Elsa Piperno et Joseph Fontano et se produit dans les meilleures villes d’Italie et d’Europe aux côtés de Bob Curtis, Roberta Garrison et Vittorio Biagi.

En 1986, Mattioli crée sa propre compagnie de danse PHARAMOUSSE, où elle chorégraphie et dirige de nombreux spectacles à succès en Italie et à l’étranger. Parmi eux, ‘‘OSOTERLOGOS’’ a remporté le Premier Prix à ‘EUROSCENES’ 1990. En 1989, elle a été invitée par la compagnie pragoise ‘LATERNA MAGICA’ pour chorégraphier ‘LE MINOTAURO’ de Frederick Dürrenmatt mis en scène par Josef Svoboda. « Svoboda est un artiste de renommée mondiale et l’un des scénographes les plus célèbres » (‘Amadeus’ – Milos Forman). ‘Le MINOTAURO’ a sa première mondiale en 1989 et fait une tournée en Europe, aux États-Unis, au Canada et au Japon.

Dans les années 1990, elle collabore régulièrement avec des compagnies et des productions théâtrales, notamment avec Gigi Proietti (chorégraphie de « CYRANO DI BERGERAC »), Giancarlo Sbragia (chorégraphie de « FINCHE OCCHI VEDRANNO », « Taormina Arte » et « LE MADRI » au Théâtre grec de Syracuse, en Sicile), ainsi qu’avec « The Kriptons » dirigé par Giancarlo Cauteruccio (chorégraphie de « TIBET »). De 2000 à 2016, elle est l’une des quatre interprètes de la compagnie historique suisse « MUMMENSCHANZ, Musiciens du Silence ». Pendant 16 ans, elle fait le tour du monde avec eux, se produisant dans les théâtres les plus importants des États-Unis, d’Israël, d’Europe, d’Afrique du Sud, d’Amérique du Sud et d’Amérique centrale, du Mexique, du Brésil, de Corée, de Chine, d’Inde, de Singapour, de Hong Kong, de Syrie et des Émirats arabes unis.

MELA DELL’ERBA

Scénographe et Costumière
Mela dell’Erba

Mela dell’Erba a étudié la scénographie à l’Académie des Beaux-Arts de Naples et vit à Palerme depuis 1990. Elle a travaillé comme décoratrice et costumière avec avec d’importants metteurs en scène metteurs en scène de la scène théâtrale italienne et européenne: Carlo Cecchi, Antonio Latella, Enzo Vetrano et Stefano Randisi, Emma Dante, Rosario Palazzolo, Georges Lavaudant, Anna Furse, John R. Pepper, Lina Prosa, Jan-René Lemoine, Enzo Moscato, Franco Scaldati et Giuseppe Massa…

Elle fait partie des fondateurs du Teatro Garibaldi de Palerme (1996 – 2016) avec Matteo Bavera et Carlo Cecchi (Prix UBU du meilleur projet de l’année 1999 pour Shakespeare au Teatro Garibaldi (Prix de l’Association Nationale des Critiques de Théâtre 2008). Elle a reçu le Prix de la Critique 2022 (Association Nationale des Critiques de Théâtre) pour son travail de scénographe et de costumes.

Elle a participé à la Biennale Teatro de Venise en tant que scénographe pour Recidiva d’Enzo Moscato et La Scimia d’Emma Dante ; le Festival ibéro-américain de Bogota (Colombie) 2000, Festival de l’Union des Théâtres de l’Europe Strasbourg, Palerme, Düsseldorf, Villeurbane ; Festival Grec Barcelone, Festival de Hanovre, Zagreb et Salzbourg, Festival Rome-Europa, festival LiveCollision Dublin.

En 2011, elle fait partie des trois finalistes dans la catégorie meilleure créatrice de costumes de l’année pour le prix « Le maschere del Teatro Italiano » avec le spectacle I giganti della montagna mis en scène par Enzo Vetrano et Stefano Randisi, qui remporte le prix du meilleur spectacle de l’année.

En 2021, A’Cirimonia de Rosario Palazzolo et mis en scène par Vetrano/Randisi (dont elle a réalisé les décors et les costumes) a remporté le prix de l’Association nationale des critiques de théâtre du meilleur spectacle de l’année.

PATRICK BOGGERO

Régisseur Scène, Lumière & Son
Patrick Boggero

Patrick Boggero est un créateur lumière et son expérimenté, ayant collaboré sur de nombreuses productions théâtrales à travers l’Europe. Il a travaillé sur des projets prestigieux aux côtés de John R. Pepper, Zabou Breitman et Thomas Joussier, apportant son expertise à des spectacles en France, Italie, Russie, Suède et Pologne.

Patrick a signé la création lumière et sonore de pièces majeures telles que True West (Sam Shepard), Quatre chiens sur un os (John Patrick Shanley) et Kordian (Juliusz Slowacki). Son travail couvre le théâtre, la danse et la musique, avec des contributions au Festival d’Avignon, à des tournées internationales et à des productions dans des lieux prestigieux comme le Théâtre du Lucernaire et le Théâtre le Proscenium.

En plus de son travail de conception lumière et son, Patrick a exercé en tant que régisseur général et directeur technique, supervisant des productions d’envergure et des tournées internationales. Il a également une expérience en tant que ingénieur du son, ayant collaboré avec des studios sur des albums, des musiques de films et des concerts live.

Avec une carrière dédiée à la création d’expériences scéniques immersives, Patrick continue d’innover et de sublimer la scène grâce à son talent en conception lumière et son.

LISA HARRIS

Productrice
Lisa Harris

Lisa Harris, productrice, (Chapter 3 Productions) travaille pour le théâtre comme pour le cinéma depuis plus de 20 ans. Elle est la productrice originale de Mabou Mines Dollhouse, acclamée par la critique (2004 Prix Obie pour la réalisation, Lee Breuer ; 2004 Prix Obie pour le jeu d’acteur, Maude Mitchelle; 2008-09 Nomination à la Drama League pour la meilleure reprise) qui a ouvert à St. Ann’s Warehouse après avoir été créée à la fois à l’atelier de théâtre de New York et au laboratoire du théâtre Sundance. Suite à sa tournée à New York, Mabou Mines Dollhouse a entamé une tournée mondiale, tout d’abord en se présentant au festival international de la scène Ibsen à Oslo, en Norvège. Elle a ensuite été jouée dans d’innombrables villes aux États-Unis et partout à travers le monde pour les 6 prochaines années ; sa réalisation finale a eu lieu au Kennedy Center à Washington, DC.

Les crédits supplémentaires incluent Two Little Indians au HERE, Circles au Bootleg Theater (NYC), et Seven au theatre du Atwater Village (Los Angeles). Elle est également productrice associée de Slings & Arrows dont la première a eu lieu au Broadwater à Los Angeles, en janvier 2024.

En dehors de ses activités créatives, Lisa Harris est une dirigeante d’entreprise avec plus de 25 ans d’expérience et récemment elle s’est engagée dans le secteur associatif à but non lucratif.

Elle est diplômée Phi Beta Kappa du Collège de Claremont McKenna et siège au conseil d’administration de deux organismes de bienfaisance : l’un au service des malades mentaux et l’autre consacré à la réforme de la justice pénale.

Christina Toth is best known for her work as Annalisa Damiva in Netflix’s series Orange is the New Black. Theatre highlights include David Bowie’s LAZARUS directed by Ivo van Hove, Candlelight by John Patrick Shanley and The Woolgatherer, revival production directed by Chazz Palminteri.

Christina was born in Montreal and introduced to the stage by French-Canadian actress Rita Lafontaine. She moved to New York City in 2010 to study at the Neighborhood Playhouse School of the Theatre and graduated from their 2 year Meisner conservatory program in 2012.

Christina is the associate artistic director of theatre company The Bridge Production Group, where she actively contributes to the company’s mission in creating theatre that is committed to dismantling and rebuilding an audience’s expectations of theatrical storytelling.

Christina’s short film Talk to Me in Silence was awarded 2 Best Short Films, received 3 Honorable Mentions, and screened globally at over 15 film festivals, most recently at the Oscar Qualifying Cleveland International Film Festival.

SERGE SÁNDOR

Producteur Exécutif
Serge Sándor

Serge Sándor, auteur, metteur en scène et réalisateur a écrit une vingtaine de pièces dont « Un carré de dames » jouées en français, anglais et espagnol dans différents pays. Il a enseigné à Paris et en province, au Conservatoire d’Ankara, la Havane, Toronto, à l’UNAM (Mexico), et différentes alliances françaises dans le monde.

Il est le précurseur du théâtre en prison et dans les bars et s’est distingué dans de nombreuses créations insolites avec des amateurs issus des hôpitaux, centres éducatifs, foyers de femmes, centres d’hébergement, la rue, les cités, malades du Sida, et avec des SDF au Théâtre National de Chaillot. Il a réalisé 3 documentaires, un au Mexique, un à Cuba et le dernier à la prison des femmes de Fleury Mérogis; 7 courts-métrages; et un long métrage.

La Cie du Labyrinthe, créée en 1985 sur l’impulsion de Serge Sándor, directeur artistique, a créé plus de 30 spectacles en France comme à l’étranger et en différentes langues. Sa vocation  est de travailler sur des sujets de société très sensibles avec des publics marginalisés tout en créant aussi des spectacles avec des professionnels.

Créations théâtrales et aussi musicales en France, au Mexique, au Festival International de La Havane, à la Fondation Gulbenkian de Lisbonne, et Théâtre de Vidy-Lausanne (Suisse). Récemment au Costa Rica avec une cinquantaine de jeunes au Théâtre Melico Salazar, une pièce qui relate un féminicide qui a bouleversé le pays en 1994. En 2023, il  met en scène une pièce avec les Petits Frères des Pauvres à la Comédie Nation et l’un de ses textes « Attention chute de femmes » est joué à Erevan en Arménie.

Christina Toth is best known for her work as Annalisa Damiva in Netflix’s series Orange is the New Black. Theatre highlights include David Bowie’s LAZARUS directed by Ivo van Hove, Candlelight by John Patrick Shanley and The Woolgatherer, revival production directed by Chazz Palminteri.

Christina was born in Montreal and introduced to the stage by French-Canadian actress Rita Lafontaine. She moved to New York City in 2010 to study at the Neighborhood Playhouse School of the Theatre and graduated from their 2 year Meisner conservatory program in 2012.

Christina is the associate artistic director of theatre company The Bridge Production Group, where she actively contributes to the company’s mission in creating theatre that is committed to dismantling and rebuilding an audience’s expectations of theatrical storytelling.

Christina’s short film Talk to Me in Silence was awarded 2 Best Short Films, received 3 Honorable Mentions, and screened globally at over 15 film festivals, most recently at the Oscar Qualifying Cleveland International Film Festival.

JOËLLE DUPUY

Coordinator de Production
Joëlle Dupuy

Joëlle Dupuy, Directrice artistique, est guidée depuis toujours par une passion profonde pour le monde culturel. L’art, sous toutes ses formes, a été le fil conducteur de son parcours, de ses choix et de ses engagements.

Très tôt, le théâtre a été pour elle un espace de liberté, d’expression et de rencontre. Au fil des années, elle a eu la chance de transformer cette passion en métier, devenant directrice de la culture, programmatrice artistique, puis directrice artistique dans différents contextes du spectacle vivant, notamment au sein du prestigieux Festival d’Avignon Off. Cette responsabilité lui a permis de soutenir la création contemporaine, de donner la parole à des artistes venus d’horizons variés, et d’ouvrir les scènes à des œuvres puissantes, questionnantes, parfois dérangeantes, mais toujours essentielles.

Ses voyages à travers le monde lui ont permis de découvrir la richesse des cultures, des langues et des traditions. Chaque rencontre, chaque paysage, chaque histoire a nourri sa vision artistique et sa compréhension du monde. Elle a toujours considéré la culture comme un pont entre les peuples, un levier d’émancipation et un outil de transformation sociale.

C’est dans cet esprit qu’elle a également choisi de s’engager politiquement, en devenant maire adjointe chargée de la culture. Ce mandat lui a permis de travailler au plus près des citoyens, d’encourager l’accès à la culture pour tous et de défendre une politique culturelle audacieuse, inclusive et ancrée dans les réalités locales.

Aujourd’hui encore, elle poursuit ce chemin fait de rencontres, de projets, de créations et de convictions. Être actrice de la vie publique, c’est pour elle refuser l’indifférence, croire en la force du collectif et œuvrer pour un monde plus sensible, plus juste et plus humain.

Elle marche entre l’ombre et la lumière, entre les coulisses et la scène, entre la parole intime et la parole publique. Elle est Joëlle, une passeuse de mots, une tisseuse de liens, une femme qui croit que l’art n’est pas un refuge, mais une réponse.

Christina Toth is best known for her work as Annalisa Damiva in Netflix’s series Orange is the New Black. Theatre highlights include David Bowie’s LAZARUS directed by Ivo van Hove, Candlelight by John Patrick Shanley and The Woolgatherer, revival production directed by Chazz Palminteri.

Christina was born in Montreal and introduced to the stage by French-Canadian actress Rita Lafontaine. She moved to New York City in 2010 to study at the Neighborhood Playhouse School of the Theatre and graduated from their 2 year Meisner conservatory program in 2012.

Christina is the associate artistic director of theatre company The Bridge Production Group, where she actively contributes to the company’s mission in creating theatre that is committed to dismantling and rebuilding an audience’s expectations of theatrical storytelling.

Christina’s short film Talk to Me in Silence was awarded 2 Best Short Films, received 3 Honorable Mentions, and screened globally at over 15 film festivals, most recently at the Oscar Qualifying Cleveland International Film Festival.

Critiques

Mabou Mines Dollhouse

Une production Mabou Mines de Lisa Harris, avec Maude Mitchell et mise en scène Lee Breuer

“Au cours des deux décennies qui se sont écoulées depuis la première de Doubt de John Patrick Shanley, qui a remporté un prix Tony de la meilleure pièce et un prix Pulitzer, le mystère qui se cache derrière la question de savoir si un prêtre a agressé sexuellement un enfant, n’a pas perdu de sa gravité. Mais les changements culturels projettent désormais leurs propres ombres sur le drame tendu et captivant de M. Shanley. L’excellente reprise de Broadway, dirigée par Scott Ellis pour la compagnie de théâtre du rond-point, avec Amy Ryan et Liev Schreiber, présente la pièce sans donner intentionnellement aucune nouvelle inclinaison de ses idées, mais cela donne au public une chance de les considérer dans un contexte modifié.”

– Charles Isherwood (The Wall Street Journal)

St. Ann’s Warehouse (Brooklyn, NY) avec Maude Mitchell et Marc Povinelli; Produit par Lisa Harris

« Mabou Mines Dollhouse transforme le classique d’Ibsen en un événement scénique à résonance mondiale, mêlant décors somptueux et mise en scène dynamique à des performances chargées qui capturent les tensions sociales persistantes. La production de Lisa Harris réimagine le récit familier grâce à un casting innovant, mettant en vedette des actrices de près de 1,80 m dans le rôle de femmes déterminées et contraintes face à des hommes liés aux conventions. Le metteur en scène Lee Breuer utilise l’échelle théâtrale et l’allégorie pour évoquer la lutte intemporelle pour l’autonomie sous un jour moderne et rafraîchissant. »

– Margo Jefferson (The New York Times)

Doubt: A Parable

Roundabout’s reprise de Broadway 2024 avec Liev Schreiber et Amy Ryan; New York Times Critics Pick

Mabou Mines Dollhouse – https://www.nytimes.com/2003/11/24/theater/theater-review-fun-house-proportions-turn-dominance-upside-down.html

Doubt Revival 2024 – https://www.broadwayworld.com/shows/Doubt-334631.html

Outside Mullingar

« Outside Mullingar…représente le meilleur travail de M. Shanley depuis Doubt… L’écriture lyrique de M. Shanley, et la production impeccable dirigée par Doug Hughes … procurent un plaisir si constant que même si l’on sait que les équations qui définissent les comédies romantiques s’additionnent aux sommes familières, nous sommes heureux de les regarder comme ils le font. »

– Charles Isherwood (The New York Times)

Production du Manhattan Theater Club au Samuel J. Friedman Theater avec Debra Messing et Brian F. O’Byrne

Danny and the Deep Blue Sea

Garibaldi Theater (Palermo, Italy) avec Leonardo Sbragia et Laura Ansani

« J’ai traversé le Bronx en 1991… et en quelques minutes, j’ai vu toute la fureur de « Jungle Fever » de Spike Lee passer devant moi. Cela s’est encore produit hier, lors de la première à Palerme de « Danny and the Deep » de John Patrick Shanley. Blue Sea’ avec Leonardo Sbragia et Laura Anzani Toujours universel, le ‘Danny’ de Shanley a aussi toujours été d’actualité, dans la production de John Randolph Pepper au Teatro Garibaldi. (Palerme, Italie), cela l’est encore plus que jamais ; sa direction du jeu des acteurs est claire et tout simplement magnifique »

– Gabriele Bonafede (Maredolce.com)

Mabou Mines Dollhouse – https://www.nytimes.com/2003/11/24/theater/theater-review-fun-house-proportions-turn-dominance-upside-down.html

Doubt Revival 2024 – https://www.broadwayworld.com/shows/Doubt-334631.html

OFF/OFF Theatre (Rome, Italy) réalisé par John R. Pepper, avec Paolo Giangrasso et Neva Leoni

« Le portrait sans faille que John Patrick Shanley fait de « personnages coincés dans des banlieues mortelles, meurtris et battus, le regard terne et le visage vide, des cavaliers effrayés et solitaires qui ne peuvent plus se regarder en face seuls » est au cœur de Danny and the Deep Blue Sea. Dans la production passionnée de Jeff Ward, la rage inarticulée éclate en violence – un personnage pourrait « se battre contre tout le monde dans tout le putain de Bronx » plutôt que d’affronter son trouble intérieur. Christopher Abbott canalise une fureur explosive dans le rôle de Danny, tandis qu’Aubrey Plaza approfondit le portrait d’âmes brisées, transformant la brutalité brute en une quête résonnante de rédemption. »

– Sara Holdren (Vulture)

Lucille Lortel Theater (Manhattan, NY) réalisé par Sam Rockwell, avec Aubrey Plaza et Christopher Abbott

Danny and the Deep Blue Sea